Introduction
Le 16 septembre à 18h00, le Théâtre Dramatique d'Ivano-Frankivsk présentera ROMEO & JULIET — une dramma per musica expérimentale basée sur l'œuvre de William Shakespeare, traduite par Yuriy Andrukhovych. C'est une performance pour adultes sur une scène de sous-sol, et elle dure 3 heures 20 minutes, donc préparez-vous à une soirée entièrement immergée dans une histoire d'amour très complexe mais frappante.
Si vous êtes intéressé par un langage scénique audacieux, moderne et légèrement troublant plutôt que par des "décors shakespeariens classiques", cette production a toutes les chances de vous toucher. Elle peut convenir à un rendez-vous ou à une sortie avec un ami qui aime le théâtre non pas comme un musée, mais comme un risque vivant.
À propos de l'événement
C'est une version post-apocalyptique de la tragédie la plus triste de Shakespeare, présentée dans un format expérimental. La première a eu lieu le 14 février 2021, donc vous ne regardez pas une nouveauté unique, mais une performance qui reste dans le répertoire du théâtre et a son propre caractère.
Le spectacle aura lieu au Théâtre Dramatique d'Ivano-Frankivsk sur la scène de sous-sol à l'adresse rue de l'Indépendance, 42. La page officielle du théâtre avertit également : la performance comprend des scènes avec des effets stroboscopiques, qui peuvent provoquer des réactions chez les personnes ayant une sensibilité accrue.
Intrigue et ambiance
Au centre se trouve l'histoire familière de Roméo et Juliette, mais transférée dans une Vérone post-apocalyptique débauchée, où l'amour des cœurs purs apparaît encore plus vulnérable et tragique. Ce contraste entre la tendresse des sentiments et la dureté du monde semble être la principale émotion de la production.
La performance promet d'être non pas "sucrée" ou nostalgique, mais tendue, physique et visuellement audacieuse. Si vous aimez le théâtre qui n'a pas peur de l'obscurité, des décisions tranchantes et d'un rythme scénique fort, il y a beaucoup à voir ici.
Production
Le metteur en scène de la performance est Rostyslav Derzhypilskyi, Artiste du Peuple d'Ukraine et lauréat du Prix Shevchenko. La musique a été créée par Roman Hryhoriv et Illia Razumeyko, tous deux lauréats du Prix National d'Ukraine nommé d'après Taras Shevchenko, donc l'aspect musical de la production ne sera clairement pas un fond "pour la forme", mais fonctionnera comme une force séparée.
La conception artistique est assurée par Yuliia Zaulichna, et la chorégraphie par Olha Semyoshkina. La distribution comprend Oleh Panas dans le rôle de Roméo Montague, Inna Bevza dans le rôle de Juliette Capulet, Oleksii Hnatkovskyi dans le rôle du frère Lorenzo, Olha Komanovska dans le rôle de la Nourrice de Juliette, Ihor Zakharchuk dans le rôle de Señor Montague, Tetiana Hirnyk dans le rôle de Señora Capulet, Yurii Khvostenko dans le rôle de Señor Capulet, Andrii Melnyk dans le rôle de Paris, Yurii Vykhovanets dans le rôle de Tybalt, Ivan Blindar dans le rôle de Mercutio. Sont également impliqués dans la performance Halyna Barankevych, Mariia Stopnyk, Nadiia Levenko et Olesia Pasichniak dans les rôles des Erinyes.
Comment s'y rendre, durée et entractes
Le théâtre est situé au centre de la ville à l'adresse rue de l'Indépendance, 42, Ivano-Frankivsk. C'est l'un de ces lieux qui est facile d'accès à pied depuis le centre ou en transports en commun ; à proximité, le centre-ville sert de point de repère, donc il sera difficile de se perdre.
La durée de la performance est de 3 heures 20 minutes. La page officielle ne précise pas le nombre d'entractes, donc il est préférable de considérer la soirée comme une longue séance théâtrale et d'arriver sans hâte, en laissant du temps avant le début.
Prix et pour qui
La page de l'événement ne liste pas les prix des billets séparément, mais ils sont disponibles à l'achat via le service de billetterie du théâtre ; pour des productions de répertoire similaires dans la ville, les billets commencent généralement à quelques centaines de hryvnias. Ce n'est pas la meilleure option pour ceux qui recherchent une "soirée légère sans tension", mais c'est un très bon choix pour les personnes qui aiment la scène moderne, la forte visualité et le drame sans fioritures.
Cette performance convient pour un rendez-vous si vous aimez tous les deux le théâtre émotionnel et non banal. Avec des amis — c'est aussi un bon choix, surtout si vous souhaitez discuter longuement de ce que vous venez de voir après le spectacle. Pour une sortie en famille avec des adolescents, il convient de prendre en compte le statut adulte de l'événement et l'avertissement concernant les effets stroboscopiques.
Conseils pour le public
Arrivez un peu plus tôt pour trouver calmement l'entrée, vous asseoir sans agitation et vous préparer à la longue performance. Pour une telle production, des vêtements confortables mais soignés sans formalités fonctionnent le mieux : le théâtre demande ici de l'attention plutôt qu'un code vestimentaire strict.
Si vous prévoyez un entracte ou une pause avant le début, vous pouvez simplement sortir dans le centre-ville et prendre votre temps — l'emplacement est très propice à cela. N'oubliez pas non plus l'avertissement concernant les lumières stroboscopiques, surtout si vous êtes sensible aux effets visuels brusques.
Préférez-vous aller à une telle soirée pendant la journée, à 18h00, quand il reste encore du temps pour discuter après la performance, ou en faire une véritable soirée avec une promenade dans le centre après le théâtre ?